Всегда в жизни человека значимую роль играло освещение. Мы с вами относительно плохо видим в темноте, поэтому еще в пещерах нашим предкам приходилось применять факелы, потом придумать масляную лампу, изобрести свечу, наконец – электролампочку. Как только жизнь улучшалась, человек все больше внимания уделял эстетичному виду своего светильника – так возник дизайн освещения. Со временем стало понятно, что можно не только делать красивым сам светильник, но и создавать необычные и интересные картины с помощью собственно света. Это искусство освещения так же относится к световому дизайну. Конечно, мы не будем у себя в спальне или гостиной устраивать лазерное шоу, или создавать театральный свет, хотя… можно подумать. В первую очередь в дизайне освещения важны сами светильники – ведь в светлое время суток они не работают по назначению, но работают как элемент интерьера. Ваша классическая люстра из бронзы и камня будет вызывать восхищение в любом случае, а хрустальные кристаллы Сваровски играют огнем и при дневном освещении. Любители «кованого стиля» могут позволить себе стокилограммовый торшер – его уж точно никто не пропустит. Опять же, если вы исповедуете минимализм или хай-тек, то световые приборы можно вообще спрятать, но зато заставить их работать так, чтобы они подчеркнули характер комнаты, удивили задумкой. По каждому помещению есть свои определенные стандарты и традиции. Хотя в наш постмодернистский век никакие традиции не считаются святыми и никакие стандарты незыблемыми. Эклектика раньше была бранным словом – теперь норма жизни. И если вы сумеете наворотить дикую смесь поп-арта, неоклассики и различных этнических штучек так, что вам зааплодируют – вперед, дерзайте! Проблема дизайна освещения сейчас состоит свежести решений. Ведь техническая сторона достигла совершенства, а в формах и материалах уже «все было». Может быть современный выход – это эксклюзивные авторские работы, они не подвластны моде, а значит, практически вечны.